经常听到有人说：“什么摄影啊？就是照相呗！”而所谓的摄影家则会怒驳：“你懂什么？照相怎么能和摄影一样呢？照相不是艺术，摄影是艺术！”又有摄影批评家站出来说：“别挎着相机和我谈艺术。”
摄影技术从发明到现在也就是一百多年的历史，真正被国人使用并普及开来，还是近些年的事儿。摄影先是模仿绘画，后演变成拥有自己独特语言的视觉呈现方式，与绘画的根本区别就是它的记录性。
当下已经进入人人都是摄影家的时代，从某种意义上讲，摄影已经和技术无关。同时，也应清楚地看到，中国已经成为世界上最大的垃圾照片生产国，所以摄影不是简单的按下快门，也不是仅仅是旅游留念，真正的摄影是光学技巧和艺术构思的结合。
艾格信的航拍老师从03年进入摄影门道，从专业教育到行业运用，从卡片机到第一台单反到现在的航拍无人机，有些浅薄的理解。很多人认为，买得起设备，就能做一个摄影师，尤其是现在，认为买了一架带相机的无人机，就是航拍。认为越贵的价格就是越好的设备，而现在大部分的航拍从业者，有多少是专业人才的衔接？
能飞不代表你会拍，会拍不代表你能制作！和传统摄影一样，航拍也有着丰富的镜头语言，专业的构图技巧，巧妙的视觉处理。真正的摄影不是镜头或者设备，而是你的构思，是镜头后面你的大脑完成。
一般人认为，航拍就是要凸显宏大的场景气势，一味的拍摄大场景。其实不然，天使角度的运用有很多种办法，和传统摄影一样，不同的镜头，表达的意境也不同，无人机相当于空中的移动载体，可近可远，配合不同焦距，在常人不可触及的地方，实现不同的构思。
和传统摄影一样有着固定的流程，先确定主题，选定焦点，进行构图，选择前景和氛围烘托，配合时间点的光比，确定好镜头（广角/中长焦）及拍摄角度，然后根据你的设备及人员配置选好路线，最后确定无人机的行进方式（定点拍摄/对冲拍摄/跟随拍摄）。
航拍主题要鲜明，否则只能作为场景氛围的烘托，那就要选好焦点，在镜头中就要选择具有区别于周边的特征，那就是视觉的焦点，可以采用传统摄影中的黄金分割构图，或者具有视觉导引的构图方式。选择前景和氛围时要避免和主题重合，画面占比不能超过三分之一，或者是大范围前景的快速掠过。
和传统摄影一样，航拍的时间点、光线角度、色温、ISO等也是非常重要的，早晨和伴晚是摄影的最佳黄金时间，8点-10点、15点-18点是主流的摄影时段。当然不同的时间段、不同的天气，需要设置不同的色温和ISO感光度。色温对画面的影响很大，同样的被摄物体在不同的时间段、明暗度，出来的画面颜色是不同的，例如朝阳和夕阳色温是1800K，画面偏红；阴天和晴天阴影处画面偏蓝，前期设置不好后期处理就很麻烦，画面就会失真！
此外，由于无人机挂载相机的特殊性，无法做到实时手动调整，都是起飞前调试好，适应性差。除非特殊镜头需要，避免选择高逆光拍摄，高光溢出，也会严重影响拍摄质量。
对于设备的选择，不是越贵越好，是要实用性和稳定性，载具可以多样化，但是云台必须要好，可以避免无人机震动带来的画面抖动和果冻效应。
在此，艾格信只是简述航拍摄影技巧的重要性和大致概念，更多内容请关注我们的微信公众号，艾格信利用从业者多年的经验，定期放出一些自身的教学内容。希望有志者加入艾格信的课程学习，从普通载机到电影级载机，从商业无人机到特种航拍无人机，学员都有机会使用和体验，更有丰富的后期制作课程。希望大家可以互相交流。